2. Eduardo Angulo y su obra para guitarra. La música de un compositor poblano que no se interpreta en Puebla

Uri Jair Vargas Castillo

En años recientes, la guitarra clásica se ha ganado un lugar como instrumento central en la música de concierto en México.  La afirmación anterior puede constatarse a través de algunos aspectos puntuales como: la abundante y creciente matrícula de estudiantes a nivel profesional; las numerosas grabaciones de alta calidad; la amplia oferta de festivales especializados para guitarra (más de veinte por año); el vasto catálogo de obras escritas para el instrumento ^[1]Como parte de su estancia en la Facultad de Música de la UNAM en el 2007, Jay Kacherski elaboró un catálogo en línea, que sigue actualizando únicamente con obras mexicanas para guitarra clásica. Véase: https://kacherskiguitar.com/mexican-guitar-music-catalog.html y, por otro lado, el enorme gremio de constructores de guitarras, al grado de que en México se encuentra la autodenominada “Capital mundial de la guitarra” que es Paracho, Michoacán. ^[2]Véase: Ana Gabriela Menchaca González, La reinvención de una tradición: del Corpus Christi a la feria de la guitarra. Paracho Michoacán. 1950-2013, Tesis de licenciatura en Historia, Facultad de Historia UMSNH 2016. … Leer más

Entre los abundantes compositores mexicanos para guitarra, destaca el maestro Eduardo Angulo quien, específicamente durante el último cuarto del siglo XX y los primeros años del siglo XXI, escribió aproximadamente trece obras para guitarra, la mayoría de ellas de gran formato ya sea para guitarra sola o para una variedad de ensambles. ^[3] Guillermo Diego Monroy, A seis cuerdas, Primer catálogo binacional de guitarra clásica México – Estados Unidos, 1.^a ed. (TechnoArte Editorial, 1997), 49-52.

Eduardo Angulo nació un 14 de enero de 1954, en la ciudad de Puebla. Comienza sus estudios musicales en violín a la edad de siete años en el Conservatorio Nacional de Música (CNM) del, entonces, Distrito Federal, bajo la tutela del violinista Vladimir Vulfman. En 1973, a la edad de 19 años, se gradúa del CNM con mención honorífica y, en ese mismo año, obtiene una beca para comenzar sus estudios de postgrado en composición y violín en el Real Conservatorio de la Haya. Llega a ser concertino de la orquesta de esta institución y en 1975 se gradúa obteniendo el Premio de Excelencia. Desde su regreso a México, en 1976, se dedicó mayormente a la composición. Su obra incluye música para instrumentos solistas, para orquesta, de cámara y coral. Ha escrito para una amplia variedad de instrumentos como guitarra, piano, violín, flauta transversal, arpa, clavecín, salterio, mandolina, etc. Su música ha sido interpretada por excelentes agrupaciones y orquestas en prestigiosos foros y festivales especializados. Actualmente, el compositor radica en la ciudad de Cuernavaca, Morelos. ^[4]Eduardo Angulo, “CV Completo”, Eduardo Angulo, consultado el 29 de diciembre de 2024. http://www.eduardoangulo.com/index.php?idioma=es

A pesar de la enorme diversidad musical en el país, existe, desde mi punto de vista, un área de investigación sobre la evolución, la interpretación y la contribución de las obras de Eduardo Angulo para guitarra que aún no ha sido explorada. Personalmente creo que se carece de una comprensión profunda y de un estudio sistemático de la manera en la que dicho compositor ha abordado y aportado a la guitarra y como su lenguaje se ha ido desarrollando a lo largo del tiempo. ^[5]Hasta el momento solo he podido localizar un trabajo formal sobre una obra para guitarra de Eduardo Angulo. Véase: … Leer más Las piezas para flauta son las únicas obras de Angulo que están editadas en México por Ediciones Musicales Arte Gráfico y Sonoro y dedicadas en su mayoría al maestro Miguel Ángel. ^[6]Eduardo Angulo, “Catálogo de obras”, Eduardo Angulo, consultado el 30 de diciembre de 2024. http://www.eduardoangulo.com/index.php?idioma=es Estas obras son programadas con regularidad en salas de concierto y existen numerosas grabaciones en CDs y plataformas digitales. ^[7]Obra completa de Eduardo Angulo para flauta transversal grabada por Miguel Ángel Villanueva. Véase: Miguel Ángel Villanueva. Canal de Youtube. https://www.youtube.com/@miguelangelvillanueva2730/videos Algo que también me parece sumamente interesante es cómo este trabajo del maestro Miguel Ángel ha logrado despertar el interés en las nuevas generaciones de flautistas por la música de Eduardo Angulo. Por el contrario, con la obra para guitarra sucede algo muy diferente. En su totalidad está editada y publicada en Alemania y en su mayoría dedicada al guitarrista alemán Michael Tröster. ^[8]Eduardo Angulo, “Catálogo de obras”, Eduardo Angulo, consultado el 30 de diciembre de 2024. http://www.eduardoangulo.com/index.php?idioma=es Aunque recientemente se han realizado algunas grabaciones profesionales por guitarristas mexicanos sobre el concierto El Alevín ^[9]Durante los últimos cinco años guitarristas mexicanos como Pablo Garibay, Cesar Lara, Daniel Olmos y Emiliano Zapata Carreón han realizado grabaciones de dicho concierto., no se ha profundizado ni explorado lo suficiente en las demás obras que componen el amplio catálogo del compositor. Cabe resaltar que, aunque el maestro Eduardo Angulo no es guitarrista, su música se caracteriza por su funcionalidad idiomática en el instrumento, él mismo menciona que su música de cámara está escrita para que la guitarra se interprete de manera natural, sin preocuparse por temas acústicos de amplificación. ^[10]Pablo Garibay, “Experiencias de El Alevín de Eduardo Angulo. OFCM, Jesús Medina, Cuarteto Ruvalcaba, Pablo Garibay”, video de Youtube, 5:10-6:10, publicado el 27 de septiembre de 2019, https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=FhLstp0MR0E&t=494s Un punto a destacar es que a estas obras del maestro Angulo solamente se puede acceder en un formato físico (impreso), lo que puede llegar significar un problema, sobre todo con la música que se publica en el extranjero, ya que hace que el acceso a ella sea muy tardado, prolongando la espera hasta cuatro meses después de ordenar las partituras.

De lo anterior, se puede observar, por un lado, a un intérprete flautista interesado y que trabaja junto al compositor para difundir y ampliar el repertorio de música mexicana para flauta; lo que provoca que la música de Eduardo Angulo sea conocida por las nuevas generaciones de intérpretes. Y, por otro lado, está el caso de la obra para guitarra, que a pesar de ser música muy completa e idiomáticamente funcional para el instrumento, son pocos los intérpretes que se han interesado en ella.

Al analizar las dos situaciones, el problema de que esta música sea muy poco interpretada no radica en una ausencia de fuentes musicales o el imposible acceso a ellas, toda la música está publicada y toda puede comprarse. Aunque con la obra para guitarra el tiempo de envío puede significar un pequeño problema, debido a su publicación en el extranjero, la realidad es que sí se puede acceder a la música. Tampoco se puede afirmar que el problema sea la falta de interés o una mala recepción por parte del público, ya que no se les puede culpar de no querer escuchar algo que nunca o muy pocas veces se les ha presentado.

Por otro lado, se podría decir que el problema es que la obra del maestro Angulo no aporta nada, es estéril, poco creativa y que por eso no es interpretada, pero para nada es el caso. Su obra se caracteriza por integrar de una manera creativa elementos de la música tradicional mexicana con elementos de la música europea. Además, la interpretación de esta música requiere de un alto nivel técnico. Como ejemplo de lo anterior, el maestro dice sobre su concierto para guitarra El Alevín que es un huapango de gran formato ^[11]Luis Francisco Buentello Martínez, “Concierto para guitarra y cuarteto de cuerdas El Alevín de Eduardo Angulo”, Tesina de Licenciatura en Música – Instrumentista, Facultad de Música UNAM, 2022. 13. http://132.248.9.195/ptd2022/marzo/0823796/Index.html y en sus propias palabras describe a su música como bailable, plástica y con mucho movimiento. ^[12]Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFICIAL), “Charla de café: Vente, vamos al radio: El flautista de Hamelin”, video de Youtube, 36:50-37:48, publicado el 18 de febrero de 2021, https://www.youtube.com/watch?v=pZKtN_tuq-Y  

La obra para guitarra de este compositor se caracteriza por una variedad rítmica, tímbrica y armónica que describe como suena México, por lo que la teoría de que el problema está en la música queda descartada.

Se podría entonces hablar de una falta de interés y un desconocimiento, pero por parte de los intérpretes guitarristas. La música es de excelente calidad y está disponible, el asunto es que los intérpretes no nos hemos dado a la tarea de buscar y adentrarnos en la música relativamente nueva para el instrumento escrita por este compositor. Por ejemplo, es muy común que, en los festivales de guitarra o concursos en México, se interprete a los mismos compositores y las mismas obras. Los grandes maestros, en su mayoría, tocan un repertorio común de los mismos compositores “consagrados” y los estudiantes y nuevas generaciones también seguimos ese mismo camino.

Para ir cerrando y aunado a lo anterior, quisiera mencionar un comentario que recibí por parte de un maestro cuando realicé una audición a una institución importante. Interpreté una obra del maestro Angulo, específicamente su segundo concierto para guitarra y comenté mis objetivos con respecto a esta música. A lo que el maestro me preguntó un tanto molesto “¿No crees que si Angulo quisiera que tocaran su música la hubiera publicado en México y la hubiera dedicado a guitarristas mexicanos?”. Dicha pregunta reveló un prejuicio y una actitud de rechazo hacia la música solamente por no estar publicada en México y por no ser dedicada a alguno de los muchos guitarristas mexicanos. Probablemente, el compositor no encontró el suficiente apoyo en el país para poder editar y publicar aquí su obra, pero creo que es tarea de nosotros, como intérpretes, hacer a un lado estas ideas preconcebidas y compartir esta música para seguir aportando al repertorio del instrumento escrito por compositores mexicanos. 

 A manera de conclusión, se puede observar que el problema principal radica en que hemos sido los intérpretes los que no le damos la importancia necesaria al estudio e investigación del desarrollo y evolución del nutrido catálogo mexicano para guitarra de Eduardo Angulo; y tampoco nos hemos preocupado en interpretar su música y, así como con este compositor, sucede con muchos otros en la música mexicana. Como intérpretes, tenemos la responsabilidad y la tarea de explorar, investigar y dar vida a la música creada en nuestro tiempo y espacio geográfico. Es un deber artístico y cultural rescatar y difundir las obras de los compositores locales, con el objetivo de que su música pueda conectar con el público, asegurando así que la obra no se pierda.  Interpretar está música no solo beneficia al enriquecer el repertorio para el instrumento, sino que también contribuye al fortalecimiento de una identidad cultural y al reconocimiento del talento y trabajo de los compositores de nuestra comunidad.