5. Escuchando el silencio 

Daniela Ferreira 

Existe un sesgo en la música, se cree erradicado o cuando menos disminuido, desde hace décadas. Sin embargo, los resultados en la práctica demuestran lo contrario: el desempeño profesional de mujeres y hombres no es el mismo. Lucy Green señala al culpable: la educación musical. No obstante, los constructos sociales y el material educativo  juegan un papel fundamental. 

Cuando ofrecemos un primer acercamiento a la música clásica -incluso a la música popular-, los primeros nombres que emergen, casi siempre: los de los hombres; no porque las mujeres no hayan sido parte fundamental de la música y su desarrollo, sino porque durante siglos la historia fue escrita por y para hombres, consecuentes de ser quienes tenían autorización de escribirla o, incluso, para acceder a una educación musical formal. Como repercusión, esto dejó atrás nombres de grandes músicas y promovió que, a menudo, anónimo se convirtiera en el nombre o firma de varias mujeres. ^[1]“Anónimo era una mujer” Woolf, V. W. (1929). Una habitación propia.

De los casos más documentados, Fanny Mendelssohn, compuso más de 400 obras, pero fue persuadida para no publicarlas bajo su nombre. En consecuencia, algunas obras fueron difundidas bajo el nombre de su hermano, ^[2]Todd, R. Larry. Fanny Hensel: The Other Mendelssohn. Oxford University Press, 2010 llegando  al punto donde actualmente no se le puede mencionar sin hacer hincapié a la consanguinidad con Félix Mendelssohn. Uno de los ejemplos más socorridos en la historiografía musical, que continúa demostrando su vigencia. (https://youtu.be/FOoKxBQ3rBA?si=Wfa7zkLbzIJcLGC8 )

Puntualizado por Lucy Green y aún en nuestros días, pareciera común que mujeres y hombres obtengan la misma oportunidad de acceso a una educación formal. A casi 30 años de la publicación del libro Música, género y educación escrito por Lucy Green (1997) con traducción al castellano en 2001 por Pablo Manzano, cabe preguntarse: ¿aún hay diferencias en la educación musical u oportunidades otorgadas a las mujeres con respecto a los hombres?, ¿cuál es el panorama en México y Latinoamérica? ¿Latinoamérica? ¿México? 

 

La educación es la base de toda sociedad: moldea mentes, desarrolla el pensamiento crítico y brinda herramientas a los individuos para alcanzar sus metas, lo que permite  el poder de decisión sobre qué es lo mejor para ellos y ellas, y así contribuir al progreso común.  ^[3]Importance of Education Essay – A Guide for Students. (2024, 9 diciembre). TheSuperiorGroupOfColleges.https://www.superiorcolleges.edu.pk/importance-of-education-essay/ En el ámbito musical fomenta la formación de artistas más completos, competentes y éticos, favoreciendo una sociedad más justa, empática y creativa. 

En la música existen diferentes materiales educativos, siendo los libros una de las bases. La representación femenina en ellos resultaba escasa en la época de Lucy Green.  Hoy, a pesar de lograr interpolar el nombre de unas cuantas músicas en los libros de historia, no es suficiente: aún prevalecen los nombres de los hombres. Incluso las escuelas siguen usando bibliografía del siglo pasado. En mi experiencia, conocer los nombres de diferentes músicas se debe a la dedicación de diversas maestras que, fuera del plan curricular, han visibilizado su arduo trabajo y su lucha social. ^[4]PLAN DE ESTUDIOS, del Conservatorio Nacional de Música de México, Libro IV 2017(1).pdf. Google Docs. https://drive.google.com/file/d/1BNo0iUpeC6Z51yikX7MUNYLz_PPtx3sk/view?usp=drivesdk (Página 44-48) ^[5]Plan de estudios de la Escuela Superior de Música Reina Sofía (2024) … Leer más

La baja representación acrecienta prejuicios, refuerza la idea de que la mujer no tuvo ni tiene cabida en la historia, el desarrollo o la interpretación musical, o bien que su obra no es tan importante como la de los hombres. Nombres como los de Enheduana, Hildegard Von Bingen (https://youtu.be/RRNmyj6cocQ?si=xLcDIDd1yYB8Lg2v), Barbara Strozzi (https://youtu.be/RST3ca1O-HY?si=zpCSoukXz1nlZ3H7 ), Maddalena Casulana (https://youtu.be/s62w5VuSSvo?si=U6TCiw53OYCq0mSl ), Francesca Caccini (https://youtu.be/9oUhvHjwd5k?si=8INQuONPJfPxjpWD ), Sofía Cancino de Cuevas ^[6]Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). “En Viajes por la música clásica presentan la obra de Sofía Cancino de Cuevas.” Prensa INBA, Boletín No. 147, 16 de marzo de 2021. … Leer más, Ruth Crawford (https://youtu.be/a97ugWCTDJQ?si=oIlGZaY0GDtwFa0P ), Marcela Rodríguez (https://youtu.be/N0N1kuRKPRs?si=2HFx7WPSfUGug9W0 ), o Sofia Gubaidulina (https://youtu.be/P_S1u5WYxz4?si=N7sMaw7w777oaPs3 ) siguen siendo poco conocidos en comparación con los de sus homólogos. Dar  notoriedad a estas y a muchas más músicas nos ayuda a reconocer el aporte real de las mujeres.  Incluir sus nombres en los libros amplía el repertorio y el conocimiento, fomenta el diálogo y da espacio a voces que fueron silenciadas, generando una visión más crítica y completa de la música, fundamental para una educación integral.

Esta educación debe iniciarse desde temprana edad,  -independientemente de si la finalidad es ejercer la música de manera profesional-. No podemos cambiar el pasado ni recuperar las obras perdidas, pero desde nuestro presente y contexto sociocultural debemos analizar la música sin atender al género del autor y dejar de aferrarnos únicamente a las obras y compositores considerados canon. 

El canon alude a autores, autoras y obras que se consideran clásicos o esenciales, o bien que lograron innovar en el desarrollo de la música. Logros obtenidos gracias al acceso a recursos y a la difusión de sus trabajos, privilegios de los que las mujeres estuvieron frecuentemente excluidas. Los grupos en el poder, reflejando los valores, ideales, intereses y prejuicios de sus épocas, construyeron el canon. Es preciso generar una visión más profunda de lo que aceptamos como realidad, porque las ideologías persisten cuando no somos conscientes de lo imperante que son en nosotros.

Cuestionarnos por qué sólo se enseña la música de los grandes maestros, quién decide qué es la buena música o cuál debe tocarse y cuál ser excluida abre espacio al diálogo, a una visión más amplia de cómo entendemos la música e incluso fomenta el desarrollo de esta, cuya finalidad también es ser disruptiva, y acompañar movimientos sociales.

¿Por qué se acepta y se sigue un canon que excluye a mujeres, ¿Nos hemos preguntado alguna vez si escuchamos más la obra de los hombres solo por ser hombres? Del mismo modo,  ¿por qué en las audiciones se siguen pidiendo únicamente pasajes de obras de compositores hombres?

Nuestra finalidad como artistas es servir al desarrollo de la música y de la sociedad, admitiendo la dicotomía entre ambas. Es necesario cuestionar la tradición: ¿por qué seguimos haciendo lo mismo, esperando otros resultados, en lugar de reconocer que ese modelo tal  vez  ya no funciona o no refleja la realidad cultural actual? 

Incluir a mujeres en el canon enriquece y da pauta tanto a mujeres como hombres a incrementar el nivel profesional en la música: en dirección de orquesta, en composición, interpretación, e incluso en investigación.  Si ya hubo una pionera o pionero en cualquiera de estos caminos, resulta más fácil seguirlos desde la etapa formativa. 

La representación femenina no debe limitarse a los textos: deben existir modelos femeninos, para que permitan saber a otras mujeres que tienen cabida en el mundo musical, que el instrumento que decidan tocar no evoca femenino o masculino. Durante siglos, la educación musical para las mujeres era posible, pero con restricciones: se concebía más bien como un requisito de etiqueta para ser damas, un hobby, más que una carrera profesional. 

Las mujeres solían tocar solo para agradar en pequeñas reuniones privadas; estaban limitadas a escoger entre arpa, piano o canto, instrumentos considerados más apropiados para una dama. ^[7]Citron, Marcia J. Gender and the Musical Canon. Cambridge University Press, 1993. Los hombres, por otro lado, podían escoger el instrumento de su predilección. Los de viento metal descritos como fuertes y ruidosos; la percusión, como potente y rítmica; instrumentos como el violoncello o contrabajo, considerados poco apropiados para las mujeres por la postura que exigía su ejecución. Gran parte de los instrumentos eran usados en espacios dominados por hombres, quienes poseían la oportunidad de desarrollar su arte libremente. 

Hoy resultaría absurdo pensar que una mujer escoge su instrumento basándose en los roles de género. Probablemente en 1997 aún persistían esos prejuicios, pero hoy preferimos creer que están expiradas las burlas hacia las mujeres que deciden tocar un instrumento como tuba o trombón, o hacia los hombres que eligen tocar flauta o arpa, sin que se ponga en duda su “feminidad” o “masculinidad”, pero en la práctica, ¿es así? 

Cuando expongo estas observaciones, suelo encontrar incredulidad. Es cierto que, en nuestros días, en algunas orquestas hay incluso más mujeres que hombres, o una paridad de género. Sin embargo, esto no significa que los roles de género se hayan erradicado en su totalidad. Un ejemplo concreto es el de los y las contrabajistas, es cierto que cada vez hay más mujeres contrabajistas, pero en las orquestas más importantes del mundo los que predominan son los hombres. En cinco de las principales orquestas de México, solo hay dos integrantes mujeres. ^[8]Integrantes de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (2025) Música UNAM – OFUNAM https://musica.unam.mx/ofunam#integrantes ^[9]Integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional. (2025). Orquesta Sinfónica Nacional de México. https://osn.inba.gob.mx/integrantes ^[10]Integrantes de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (2025) Orquesta Filarmónica de la CDMX http://ofcm.cultura.cdmx.gob.mx/sobre-la-orquesta ^[11]Integrantes de la Orquesta Sinfónica del Estado de México (2025) Orquesta Sinfónica del estado de México. https://osem.edomex.gob.mx/contrabajos ^[12]Integrantes de la  Orquesta Filarmónica de Jalisco. (2025) Orquesta Filarmónica de Jalisco. https://ofj.com.mx/orquesta/integrantes/ 

^[13]Integrantes de la Berliner Philharmoniker. (2025). Berliner Philharmoniker. https://www.berliner-philharmoniker.de/en/about-us/orchestra/musicians/#double-bass^[14]Integrantes de la Wiener Philharmoniker. (2025) Wiener Philharmoniker.  https://www.wienerphilharmoniker.at/en/orchester-mitglieder ^[15]Integrantes de la London Symphony Orchestra. (2025). London Symphony Orchestra. https://www.lso.co.uk/about-us/the-orchestra/players/#strings ^[16]Integrantes de la Chicago Symphony Orchestra. (2025). Chicago Symphony Orchestra. https://cso.org/about/performers/cso-musicians/ ^[17]Integrantes de la Boston Symphony Orchestra. (2025). Boston Symphony Orchestra. https://www-bso-org.translate.goog/about/musicians/bso-musicians?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=tc ^[18]Integrantes de Los Angeles Phillarmonic. (2025). Los Angeles Philharmonic. https://es.laphil.com/about/meet-the-orchestra 

En la actualidad menos del 6% de quienes ejercen  la  profesión de dirección orquestal son mujeres. ^[19]Estudio: ‘¿Dónde están las mujeres en la música sinfónica?’. (2019, 20 de marzo). Fundación SGAE. https://fundacionsgae.org/actualidad/estudio-donde-estan-las-mujeres-en-la-musica-sinfonica/ Si no existe una barrera de género durante la educación, ¿por qué la cifra sigue siendo tan baja?  Si no existe tal barrera, ¿por qué, cuando las orquestas hacen audiciones detrás de una cortina, aumenta el número de mujeres en estas? ¿Por qué se contrata a más mujeres cuando no son visibles? El sesgo sigue existiendo. En diversas ocasiones he observado que, cuando una mujer es pionera en algún ámbito, en vez de abrirse  un espacio equitativo se espera que ella cree uno aparte, como las orquestas de mujeres. 

Esto comprueba la importancia de los modelos femeninos, sobre todo en la etapa educativa. Cuando se muestra que las mujeres también pertenecen a espacios predominantes por hombres, se rompen barreras. 

Al ver a alguien que admiras, usualmente se quiere ser como esa persona, seguir sus pasos; Si además se trata de parecido o parecida a ti, teniendo éxito en cierta rama, visualizarse en su lugar es más fácil: esa es la importancia de los modelos femeninos. Creemos habernos alejado de los roles de género, de lo que es femenino y masculino, pero en realidad hemos ido renombrando la misma ideología, lo que continúa afectando tanto a hombres como mujeres desde la educación.

La música es un reflejo de la sociedad donde se desarrolla. Los roles están preestablecidos, existe un doble estándar para solistas: a las mujeres se les impone tener una imagen de elegancia y delicadeza, mientras que los hombres tienen permitido ser más expresivos sin recibir críticas.  No es raro que, después de una interpretación, se hable más del vestuario de una mujer que de su trabajo, o  que  se ponga en duda si realmente tiene el talento para estar donde está, a diferencia de lo que sucede con los hombres. 

Desde edades tempranas, las mujeres constantemente deben esforzarse más para justificar que merecen pertenecer; deben preocuparse de aspectos extramusicales, como decidir qué vestuario es el adecuado para no evocar una idea equivocada o encontrar el equilibrio para no ser percibidas como demasiado sentimental o transmitir demasiada rudeza. 

Recuerdo que  en una ocasión una amiga arpista preparó durante meses su repertorio, se esforzó y estudió hasta estar preparada. Tras su presentación, uno de los tres sinodales le hizo un comentario: “Tu vestido es inapropiado para esta institución, parece que te escapaste de no sé dónde.” Ningún comentario sobre su ejecución, ninguna retroalimentación, todo giró en torno a un vestido largo, negro, con brillos. En vez de concentrarse solo en su formación musical, ahora debe invertir tiempo preocupándose por su vestuario. Sensibilizarnos y fomentar una mentalidad crítica es fundamental para erradicar los roles en la música y este tipo de experiencias. 

También he observado, en mi experiencia y la de otros y otras instrumentistas, que la técnica del instrumento es un punto clave. Sin embargo, el material de estudio que se emplea en muchas escuelas de música está compuesto, en su mayoría, por métodos o estudios desarrollados en épocas donde las mujeres no tenían permitido ejecutar el instrumento de su predilección. Durante décadas se han enseñado técnicas concebidas para un físico masculino: manos más grandes, brazos más largos, personas más altas, personas con más fuerza física. Debemos prestar atención a incorporar técnicas adaptadas al físico de cada alumna y  alumno, en lugar de imponer un modelo único, pues se es proclive a  limitar el desarrollo de quien no cumple esas características. Afortunadamente, en los últimos años se ha generado una mayor conciencia de estas diferencias físicas, y cada vez  más docentes buscan adaptar la técnica al o la ejecutante, no al revés. 

Es urgente desmontar la narrativa de que el mundo musical está dominado por el género masculino en el cual una que otra mujer es partícipe, o incluso que existen instrumentos o espacios reservados solo para hombres y otros solo para mujeres. Una estrategia es elaborar materiales con lenguaje inclusivo que equilibren la visibilidad del trabajo musical del que han sido partícipes tanto mujeres como hombres, mostrando que ellas siempre han estado presentes en la música, y dando voz a quienes fueron calladas u olvidadas. Es indispensable observar a los individuos sin colocarlos bajo la sombra de otros. Al presentar este material debe fomentarse la sensibilización sobre el tema y dar un enfoque crítico, para alcanzar una comprensión más profunda. Las compositoras y músicas deben recibir notoriedad sin separarlas de su contexto sociohistórico, pues esto forma parte también de sus logros.

Cuestionar tendría que convertirse en un ejercicio más común en el salón de clases. Nuestro deber, como educadores, estudiantes y profesionales de la música es formar seres humanos, despertar la sensibilidad, y fomentar una sociedad más unida, justa y compasiva a través de la música; hacer lo mejor para su creación y desarrollo. Y eso exige que esté al alcance de todos y todas, sin prejuicios de por medio, sin distinciones, ni roles de género. El arte y la música pertenecen a todos y todas los miembros de la sociedad, porque todos y todas la nutren. Y si algo debe cambiar, debe hacerse desde la raíz: la educación.