Low Frequency Trio
Conformado por Antonio Rosales (clarinete bajo), Juan José García (contrabajo), y José Luis Hurtado (piano), Low Frequency Trio es uno de los pocos ensambles en el mundo que se dedica a la interpretación de música que fué exclusivamente escrita para ellos en este siglo XXI.
Sus integrantes mantienen una intensa actividad Internacional en el ámbito de la música contemporánea de concierto y como trío se han presentado y/o realizado residencias en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras CMMAS, Centro de las Artes de San Luis Potosí, Conservatorio de las Rosas de Morelia, Festival Ecos y Sonidos, Festival Internacional Cervantino, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC UNAM, El Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, y el Palacio de Bellas Artes en México, en la University of New Mexico, y en la University of Texas RGV en los Estados Unidos, así como en la Universidad Nacional de Quilmes y el Conservatorio Manuel de Falla en Argentina.
Desde su fundación en el 2016, LF3 ha collaborado con más de 39 compositores en la creación e interpretación de obras frescas e innovadoras para esta histórica instrumentación única, cuyo sonido colectivo está aún por descubrirse y cuyo repertorio, antes de ellos, era prácticamente inexistente.
Su primer álbum discográfico contiene obras escritas especialmente para el ensamble por tres compositores Mexicanos y un Argentino, así como una compositora Canadiense y una Argentina. El álbum está disponible en todas las plataformas digitales, y especialmente en bandcamp:
https://lowfrequencytrio.bandcamp.com/album/low-frequency-trio
Experimenta un vórtice impulsivo de sonidos impredecibles y contraste extremo. Descubre lo inesperado, lo inimaginable y nunca antes escuchado. Sé testigo de su solidez, precisión y delicadeza. Este es el álbum debut histórico de LF3 que contiene 6 obras únicas escritas especialmente para ellos entre 2016 y 2018.
Mezcolanzas (2017) Aldo Lombera (Mexico, 1990)
Viaje de las frecuencias en el agua (2018) Cecilia Arditto (Argentina, 1966)
Return of the son of “Superficies II” (2017) Gabriel Salcedo (México, 1985)
¿Qué orilla? (2018) Cristian Villafañe (Argentina, 1986)
Hub of the mind (2018) Wilfrido Terrazas (México, 1974)
Une journée dans la vie du grand Géocoucou! (2016) Danielle Savage (Canada, 1983)
En mi mundo sonoro, la música no se crea, se descubre. Se explora el entorno, se palpa el espacio, se observan los detalles, y se vive el objeto desde diferentes ángulos para que, paulatinamente, su fisonomía vaya siendo exhibida. Cual alquimista que valora, evalúa, y calcula cuidadosamente sus materiales para hacerlos reaccionar, mi intención es la de crear caleidoscopios de sonidos, objetos efervescentes, siempre vivos, siempre cambiantes, de gestos únicos e irrepetibles, colmados de energía, y de densidad impenetrable.
José Luis Hurtado
Parametrical Counterpoint
José Luis Hurtado
El sello discográfico Austriaco “Kairos” anuncia el lanzamiento de “Parametrical Counterpoint”, el segundo disco monográfico del compositor Mexicano José Luis Hurtado. El álbum incluye 9 tracks, interpetados y dirigidos por el mismo compositor y el ensamble neoyorquino “Talea”.
Está disponible en todas las plataformas digitales, así como en la página de Kairos:
https://www.kairos-music.com/cds/0015093kai
›››The caged, the immured (2018) para piano
›››Retour (2013) para ensamble variable de siete instrumentos
›››Parametrical Counterpoint Version 1 (2015) para dos ensambles variables de 8 instrumentos cada uno
›››Parametrical Counterpoint Version 2 (2015) para dos ensambles variables de 8 instrumentos cada uno
›››Incandescent (2015) para ensamble amplificado de 12 instrumentistas
›››Parametrical Counterpoint Version 3 (2015) para dos ensambles variables de 8 instrumentos cada uno
›››Parametrical Counterpoint Version 4 (2015) para dos ensambles variables de 8 instrumentos cada uno
›››Le Stelle (2015) para piano y soporte fijo
REVIEWS
Michele Palozzo in Percosi Musicali
“The most recent production of José Luis Hurtado by Kairos, unfolds in a furious bundle of rough acoustic timbres and massive concretions that seem to transform the scores in vividly three-dimensional, jutting surfaces. Hurtado’s is an aesthetic of total gesturalism which, always aims at achieving an overwhelming catharsis, feeding with constant resolution a sonic magma that never completely cools down. In short, in the turbulent and hallucinated imaginary of José Luis Hurtado, a further and meaningful synthesis of the performative and listening paradigms that have increasingly imposed themselves in the postmodern era is realized: an elusive zeitgeist that, precisely for this reason, seems to invite us to pursue it with creative acts of eccentric radicality, apparent provocations within which new forms of sublimation are often hidden”.
RESEÑAS
THE REVENGE OF WATER / LA VENGANZA DEL AGUA
PARAMETRICAL COUNTERPOINT
José Luis Hurtado
“Existen espectros que susurran y se retuercen, vibrando en las arenas del desierto. Los granos infinitesimales de polvo, que alguna vez fueron montañas, laten pulidos por las sonoridades de estos fantasmas.
Algunos mamíferos tienen la habilidad de escuchar estas partículas de monumentos disueltos, de huesos pulverizados…, de jadeantes e inútiles gemidos bajo las estrellas indiferentes.
Estos mamíferos aprenden a reconocer los caminos que murmura la arena, y cuando logran identificar un rizoma de fluidos entre las rocas, lo anotan y le asignan conocimientos que quizás, algún día, quedarán impresos en su cuero seco.
La música de José Luis Hurtado es así, nos muestra, como el “cuaderno de un mamífero” de Erick Satie, que componer es seguir sombras en las arenas del tiempo… “
Susan Campos Fonseca
