Buena parte de la producción artística a finales del siglo XIX consistió...
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Sonus 13
Editorial
Marusia Pola Mayorga
Un número versátil y variopinto. Desde una ficción documental creada en torno a la figura de José Vasconcelos hasta la guitarra del contrabajista Stefano Scodanibio haciendo parada por John y Yoko quienes, a su vez, hacen resonancia con la “feminista aguafiestas”: esto es lo que encontrará nuestra lectora o lector en el presente número.
Aunque el formato digital nos exenta de las vicisitudes relacionadas con la extensión y paginación de los artículos, la figura de Scodanibbio, el eclecticismo, la complejidad de su filosofía creativa, han demandado a Iván Adriano una segunda parte para La guitarra de Stefano Scodanibbio (la primera, por supuesto, puede leerse en Sonus en el número previo). Para comprender la obra de Scodanibbio, Adriano nos obliga a visitar el siglo XIX, pero también algunos ideales del renacimiento europeo. Lo interesante no es solo el viaje histórico sino también la visita a personajes como Domenico Carlo Maria Dragonetti (1763-1846), Giovanni Bottesini (1821-1889) hasta llegar a Fernando Grillo (1945-2013). Cuando hacemos este tipo de comparaciones o vínculos entre personajes transhistóricos a lo que buscamos dotar de una relación estilística la última palabra la tiene, siempre, el lector. Por suerte el texto de Adriano a la par de las letras nos dejó la música de Scodanibbio para que, podamos pues, corroborar o refutar sus premisas sonoramente acompañados y sin salir de la misma página.
Sin perder la relevancia del acto de la escucha, Gabriel Mora Betancur nos plantea una interrogante para “Pensar el sonido en la era de la información ¿es posible una escucha reducida en el siglo XXI?” Betancur retoma el concepto de la escucha reducida desarrollado por Pierre Schaeffer para reflexionar sobre la hiperestimulación digital que envuelve nuestra cotidianeidad. En un mundo gobernado por las multitareas, la contaminación sonora y la sobrecarga de estímulos auditivos, Betancur sugiere que la escucha reducida se convierte en un acto “resistencia perceptiva que permita recuperar la contemplación, la sensibilidad y la relación consciente con el entorno sonoro”.
¿Qué tienen en común la música, José Vasconcelos y Pitágoras? Mariana Hijar nos abre una ventana sonora al pensamiento de Vasconcelos y nos permite descubrir aristas de su credo filosófico que quizá desconocíamos. Además de textualizar el paisaje sonoro que debió acompañar la memoria de Vasconcelos, la autora nos permite entender por qué las ideas del aclamado educador están regidas no sólo por letras, sino también por un oído que desplaza el centro de gravedad de nuestra tradición hacia una “epistemología del oído”.
El artículo siguiente se vuelve un estandarte para la efeméride. El 25N resuena hoy en nuestro país y en nuestras instituciones; es una fecha en que la bandera naranjimorada se ondea con fuerza. Pero qué pasa cuando, poniendo los “puntos sobre las íes”, nos preguntamos, nos sentamos a reflexionar sobre la efectividad de los procesos en las instituciones musicales de nuestro país que, se suponen, están pensados para salvaguardar la integridad de las mujeres y prever la violencia. Pola, a través del personaje crítico, tan ficticio como real, deja entrever el espejismo de algunos de esos procesos y mecanismos. La “feminista aguafiestas” es pues, un verdadero manifiesto para repensar y reflexionar en el 25N (y en el resto del año).
El feminismo hace eco en nuestro último artículo. Rubén López-Cano y Úrsula San Cristóbal “reviven” un Beatle-éxito: Woman is the Nigger of the World. El controversial hit es analizado por los autores con un marco que contrasta la teoría feminista, la interseccionalidad racial y de género y las paradojas de la cultura woke. El contexto, el pensamiento feminista de Yoko Ono y John Lennon que teje la letra de la canción, sumada a la historia de recepción que acompaña al polémico sencillo, nos invita a reflexionar si la inclusión y el feminismo latente en nuestros días hoy nos hace, o no, mejores seres humanos. Como fuere, escuchar la canción después de las letras de López-Cano y San Cristóbal será, sin duda, una nueva experiencia.
La experiencia variopinta de estos artículos se acompaña de un espacio literario que empieza a ser costumbre para nuestros lectores: las columnas de Aldo Rodríguez y Emilio Hinojosa.
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