José Antonio Gómez y Olguín (1805-1876) y el surgimiento de la imprenta musical en el México del siglo XIX

^[1]El presente artículo es una traducción y adaptación del trabajo final presentado para el seminario sobre “History of Books and Libraries. Descriptive Bibliography,” que impartió el Profesor Mathieu Bouchard en la Universidad de McGill durante el semestre … Leer más

Introducción ^[2] La mayor parte de esta introducción toma como base el trabajo de Meyer-Baer, Kathi. The Printed Note: 500 Years of Music Printing and Engraving. Toledo, OH: Toledo Museum of Art, 1957.

La historia del libro suele narrarse con la imprenta tipográfica y de la transmisión del conocimiento textual. Por otro lado, la impresión de la música constituye un capítulo aparte y considerablemente más complejo dentro de esta historia. A diferencia del texto ordinario, la notación musical requiere además de la alineación precisa y de múltiples elementos gráficos –como el pentagrama, cabezas de nota, plicas, como de varios símbolos rítmicos – cuyas relaciones espaciales son esenciales para la transmisión de su significado. Esta dificultad técnica hizo que la reproducción de la música resultara mucho más complicada que la del texto alfabético, lo que propició el desarrollo de técnicas de impresión especializadas en toda Europa a partir de finales del siglo XV.

Los primeros libros impresos que contienen música revelan las limitaciones de las primeras técnicas de impresión. En el Salterio de Maguncia (1457), por ejemplo, con frecuencia se dejaban espacios para añadir posteriormente la música a mano, lo que demuestra que los impresos aún no habían resuelto el problema de integrar el texto y notación musical en una sola impresión. Durante las décadas siguientes, los impresos experimentaron con diversas soluciones. Uno de los primeros métodos que tuvo éxito fue la impresión mediante xilografía, una técnica de relieve en la que la música se talla en sentido inverso sobre una superficie de madera, es decir, la parte musical se dibuja de manera invertida sobre la superficie, eliminando lo que está alrededor para mantener únicamente en relieve aquello que se piensa imprimir. Un ejemplo temprano de este método se presenta en el Opusculum musices (1487) de Nicolaus Burtius, en el que se podían reproducir breves pasajes musicales con relativa claridad. 

A comienzos del siglo XVI surgieron técnicas más sofisticadas. Ottaviano Petrucci (1466-1539), ya establecido en Venecia, desarrolló un sistema de tipos móviles para la notación mensural que permitía la alineación precisa de notas y pentagramas mediante múltiples impresiones sucesivas. Su Harmonice Musices Odhecaton (1501), una colección de chansons polifónicas, constituye uno de los ejemplos más tempranos e influyentes de música impresa que sigue esta técnica. Poco después, en París, Pierre Attaignant (1494-ca. 1552), utilizando tipos diseñados por Pierre Haultin, introdujo un método de impresión de una sola pasada que combinaba pentagramas y notas en un único tipo tipográfico. Su Trente chansons musicales (1529) representó un importante avance hacia una producción más eficiente y económica. 

Paralelamente a los métodos tipográficos, el grabado se consolidó como otra técnica fundamental para la impresión musical. A diferencia de la impresión en relieve, el grabado es un procedimiento calcográfico en el que la notación se incide sobre una plancha metálica, generalmente de cobre, para luego transferirse al papel mediante presión. Este método ofrecía una mayor flexibilidad y precisión para representar notaciones musicales complejas. Uno de los primeros ejemplos se encuentra en Dialogo della musica antica e della moderna (1581) de Vincenzo Galilei, donde tablas musicales grabadas conviven con texto compuesto tipográficamente. Hacia el siglo XVIII, el grabado se había convertido en uno de los principales métodos de producción de música impresa en Europa. 

Durante este mismo periodo también se produjeron importantes innovaciones en la impresión tipográfica. Johan Gottlob Immanuel Breitkopf (1719-1794), activo en Leipzig, desarrolló un sistema que dividía la notación musical en componentes modulares  –cabezas de notas, plicas y segmentos de pentagrama – permitiendo ensamblar figuras complejas con mayor flexibilidad. En París, Pierre-Simon Fournier (1712-1768) llevó a cabo experimentos similares mediante un conjunto reducido de elementos tipográficos, como puede observarse en publicaciones como la Anthologie françoise (1765). Estos avances contribuyeron al perfeccionamiento gradual de la impresión musical, aunque no eliminaron por completo las dificultades técnicas inherentes al proceso. 

Una transformación decisiva ocurrió a finales del siglo XVIII con la invención de la litografía por Alois Senefelder (1771-1834). Este procedimiento permitía escribir directamente la música sobre una piedra preparada utilizando tinta grasa y reproducirla mediante procesos químicos, eliminando la necesidad del complejo ensamblaje tipográfico o del grabado calcográfico. Uno de los primeros ejemplos de música impresa mediante litografía es el de Feldmarsch der Churpfalzbayerischen Truppen (1796). La litografía ofrecía un método de producción más rápido, económico y flexible, el cual pronto se difundió por Europa y otras regiones del mundo, transformando profundamente la economía y la accesibilidad de la música impresa.

Aunque este desarrollo tecnológico ha sido ampliamente estudiado en el contexto europeo, su transmisión y adaptación en regiones fuera de Europa ha recibido mucha menos atención. La historiografía musical de México suele narrarse desde los compositores, las instituciones y un cierto tipo de repertorios. En contraste, el estudio de la primera parte del siglo XIX ha recibido mucha menos atención. Por ello, vale la pena hablar desde la historia material, la música impresa como vehículo de circulación del conocimiento, de la formación del gusto y de la construcción cultural, y el nombre de Gómez juega un papel significativo en esta narrativa. 

En México, la historia de la imprenta comenzó mucho antes con el establecimiento de la primera prensa en la Ciudad de México en 1539, convirtiéndola en uno de los primeros centros tipográficos del continente americano, junto con Lima, en el Perú. Durante el periodo de la Nueva España, sin embargo, la actividad tipográfica estuvo estrechamente controlada por las autoridades eclesiásticas y gubernamentales para servir principalmente con fines religiosos, administrativos y pedagógicos. Consecuentemente y de manera paralela, la circulación del repertorio musical continuó dependiendo en gran medida de la transmisión manuscrita hasta entrado el siglo XIX.

La introducción de la litografía en México a finales de la década de 1820 marcó un punto de inflexión. Esta innovación tecnológica coincidió con los primeros años de la Independencia, un periodo caracterizado por la reconfiguración de las estructuras políticas, las instituciones culturales y las prácticas educativas. La música impresa comenzó a circular con mayor amplitud entre una creciente población urbana, al tiempo que surgieron nuevas formas de enseñanza musical y de práctica doméstica. Es dentro de este contexto que debe entenderse la obra de José Antonio Gómez y Olguín (1805-1876). ^[3]Se conmemora en este año de 2026 el 150º aniversario del fallecimiento de Gómez; por lo que la base de datos de RISM publicó de este autor el siguiente texto, véase For the 150th anniversary of one of Mexico’s most prolific musicians – Répertoire … Leer más

Gómez y Olguín no fue solamente compositor y organista de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, sino también pedagogo, editor y publicista, quien desempeñó un papel fundamental en la configuración de la cultura de la imprenta musical en el México independiente. Sus publicaciones, entre ellas trabajos pedagógicos como la Gramática Razonada (1832), obras didácticas como el Nuevo Método de Piano, y el periódico musical Instructor Filarmónico (1843-1844), muestran cómo las tecnologías de impresión y los modelos pedagógicos europeos fueron apropiados y adaptados a las condiciones locales. Estas obras estaban dirigidas no sólo a los músicos profesionales, sino también a un público más amplio de estudiantes y aficionados, especialmente dentro del ámbito doméstico. 

Grabado en metal de José Antonio Gómez y Olguín (1840). ^[4] N/A. Calendario de las señoritas megicanas para el año bisiesto de 1840, dispuesto por Mariano Galván, México, Librería de Editor, 1840, p. 194.

El presente estudio propone situar a José Antonio Gómez y Olguín como un agente cultural que participó íntegramente en la enseñanza musical, la edición, la circulación del repertorio y la apropiación de modelos editoriales europeos dentro del México independiente. Los materiales reunidos en esta exposición han sido seleccionados para ilustrar distintas facetas de la relación de Gómez con el mundo de la imprenta. Los impresos que se muestran a continuación no representan únicamente algunas de las principales publicaciones de Gómez, sino distintas etapas de una estrategia editorial que se desarrolló desde la enseñanza, la difusión del repertorio, hasta la construcción de una cultura musical nacional. La exposición comienza con Gramática Razonada, que introduce los principios fundamentales de la alfabetización musical mediante un formato de diálogo. Continúa con el Nuevo Método de Piano, donde el conocimiento teórico se traduce en ejercicios prácticos derivados del repertorio europeo contemporáneo. El Instructor Filarmónico representa el proyecto editorial más ambicioso de Gómez, al combinar enseñanza y repertorio en una publicación seriada. Finalmente, obras como la Gran Pieza Histórica y la Pieza Histórica sobre la Independencia de la Nación Mexicana demuestran cómo la música impresa entra en diálogo directo con la historia nacional y la memoria política. 

En conjunto, estos materiales revelan cómo la impresión musical operó en la intersección de la tecnología, la pedagogía y la cultura. Asimismo, muestran la manera en que Gómez supo desenvolverse entre los modelos europeos existentes al tiempo que respondía a las necesidades particulares de la sociedad mexicana, contribuyendo a la formación de nuevos públicos y nuevas prácticas musicales. Al situar estas obras dentro de la historia del libro, esta exposición pone en relieve la importancia de la imprenta musical como espacio de innovación e intercambio cultural y subraya también el papel que los individuos desempeñaron en la circulación del conocimiento impreso.

1. Gramática Razonada

Portada y página 3 de la Gramática Razonada publicada por Gómez.

Título diplomático:

GRAMATICA RAZONADA | MUSICAL, | EN FORMA DE DIALOGO | Para los Participantes | REFORMADA, AUMENTADA Y DEDICADA | AL BELLO SEXO, | Por D. Antonio Gomez. | Precio 12 reales. | Propiedad de H. Nagel y C.^ia | Calle de la Palma N.^o 5 | MEXICO. 

Gramática Razonada es considerada una de las primeras publicaciones mexicanas en incorporar ejemplos musicales impresos. Publicado inicialmente en 1832, con ediciones posteriores aparecidas en 1846 y 1864, este compacto tratado teórico fue concebido como una obra fácilmente transportable, cuyo práctico tamaño permitía al estudiante llevarlo cómodamente en el bolsillo. Escrita en forma de diálogo, la obra presenta un intercambio pedagógico entre un maestro y un discípulo, mediante el cual se introducen progresivamente los fundamentos de la música: las notas, las claves, las figuras rítmicas, el compás, las alteraciones y la distinción entre los modos mayor y menor. 

Lámina número 1, situada al final del tratado, que contiene ejemplos del pentagrama, líneas adicionales, escalas y posiciones fundamentales de las claves.  

La estructura dialogada invita al lector a asumir el papel del discípulo, haciendo posible una modalidad de autoaprendizaje guiado. En este sentido, la obra reflejó un modelo pedagógico arraigado en la tradición clásica, que evoca el diálogo platónico como método de transmisión del conocimiento. Al mismo tiempo, se dirige a un público social específico el “bello sexo”, es decir, las estudiantes, para quienes la educación musical formaba parte de un programa más amplio de refinamiento doméstico y cultural en el México del siglo XIX. 

Sin embargo, Gómez no fue el autor original de este método de teoría musical. La obra fue tomada de la Gramática Razonada Musical de Federico Moretti (1769-1839), publicada por la imprenta de Sancha en 1821, sin modificaciones sustanciales en el título ni contenido de parte de Gómez. En términos generales, la publicación consta de setenta y dos páginas, acompañadas de siete láminas ilustrativas que ofrecen ejemplos visuales de pentagramas, claves y escalas. Estos ejemplos musicales impresos son fundamentales para la función didáctica de la obra, pues transforman conceptos teóricos abstractos en formas visuales accesibles. De este modo, el tratado demuestra cómo la tecnología de la imprenta podía favorecer la normalización y difusión del conocimiento musical más allá de los espacios institucionales. 

Se conserva un ejemplar de la edición de Gómez en la Colección de Libros Raros de la Universidad de Toronto, Canadá. 

2. Nuevo Método de Piano ^[5] El catálogo musical de Gómez se puede consultar en «José Antonio Gómez y Olguín (1805-1876) y su Catálogo musical: Un acercamiento a la práctica musical del México decimonónico» [English introduction included] (2016) 

Portada del Nuevo Método de Piano publicado por Gómez.

Título diplomático:
NUEVO MÉTODO DE PIANO | Escalas, Ejercicios y Lecciones | para los | PRINCIPIANTES | sobre Témas de Bellini y Donizetti | compuestas y dedicadas | À LA JUVENTUD MÉJICANA | por | José Antonio Gomez, | MEJICO. | Precio 10 R.^s | Propiedad de los Editores | Mejico Meyer Doormann y Cia | Calle de la Palma N.^o 13. | Este cuaderno puede seguirse despues de la GRAMATICA RAZONADA | MUSICAL, publicada por el mismo Autor 

Contenido musical:

• Lección 3.^a: Lucrezia, de Donizetti, Andante, fa mayor, 3/4.  
• Lección 4.^a: Lucrezia, de Donizetti, Andantino, si bemol mayor, 4/4.
• Lección 5.^a: Linda, de Donizetti, Allegretto, re mayor, 3/4. 
• Lección 6.^a: La Sonnambula, de Bellini, Tiempo de Marcha, mi bemol mayor, 4/4.
• Lección 7.^a: La Sonnambula, de Bellini, Larguetto, la bemol mayor, 12/8.
• Lección 8.^a: Anna Bolena, de Donizetti, Allegro, do mayor, 6/8. 

Partes: 1
Páginas: 22
Dimensiones: 34,5 x 27 cm
Signatura: ACCMM: ^[6] ACCMM: Archivo del Cabildo Catedral Metropolitano de México.
AM0864; A0850 | RISM: ^[7]En francés como el Répertoire International des Sources Musicales (RISM), y en español como Inventario Internacional de Fuentes Musicales, es la base de datos de mayor relevancia en nuestro medio dedicada a documentar todo tipo de fuentes musicales, véase … Leer más 120000564

Página 1 del NUEVO MÉTODO DE PIANO publicado por Gómez. 

Presentado expresamente como una continuación de la Gramática Razonada, el Nuevo Método de Piano se diferencia de esta última en que prescinde de extensas explicaciones teóricas y que está constituido principalmente por ejemplos musicales. Una vez que el estudiante  –destinatario principal de la obra, especialmente las jóvenes pertenecientes al llamado bello sexo– ha adquirido los fundamentos de la teoría musical, el método conduce a su aplicación práctica mediante escalas y arpegios en todas las tonalidades (pp. 1 ̶ 8), seguidos por una serie de ejercicios derivados del repertorio musical occidental. 

Página 19 del NUEVO MÉTODO DE PIANO publicado por Gómez, con un fragmento identificado como La Sonnambula de Bellini.

Admirador declarado de la ópera italiana, y en particular de Vincenzo Bellini (1801-1835), Gómez incorporó en esta publicación seis breves fragmentos tomados de las obras de Bellini y Gaetano Donizetti (1797-1848). No obstante, la recopilación no es completamente exacta desde el punto de vista editorial: la pieza identificada en la página 19 como perteneciente a La Sonnambula corresponde en realidad a Norma, circunstancia que sugiere ya sea un descuido editorial o una práctica flexible en la atribución de las obras dentro del contexto de una adaptación pedagógica. 

Así, este método pone de manifiesto cómo la música impresa funcionó como una prolongación práctica de la enseñanza teórica dentro del naciente ámbito de la educación musical doméstica. 

3. Variaciones sobre el tema del Jarabe Mejicano

Anuncio publicado en El Cosmopolita. 

Título diplomático:
VARIACIONES | Sobre El Tema Del Jarave Mejicano | Para | Pianoforte | Compuestas | POR | J. ANTONIO GOMEZ | MEXICO. 

Actualmente, el jarabe designa un baile popular del folclore mexicano asociado con el traje típico, una coreografía vivaz y patrones melódicos característicos. Sin embargo, a finales del siglo XVIII este género fue objeto de censura por parte de la Inquisición española, ya que sus textos con frecuencia contenían críticas explícitas contra las autoridades eclesiásticas. A pesar de estas restricciones, el jarabe terminó convirtiéndose en uno de los símbolos musicales de la resistencia durante la Guerra de Independencia de México (1810-1821). 

Más aún, el jarabe no debe entenderse simplemente como una danza destinada al entretenimiento, sino como una manifestación de virtuosismo interpretativo. Su carácter enérgico y la reiteración de breves motivos musicales ̶ estructurados en la versión de Gómez en unidades de dos o cuatro compases ̶ favorecen la elaboración continua de variaciones y ornamentaciones. En las Variaciones de Gómez, esta práctica ornamental se encuentra directamente vinculada a la habilidad técnica del intérprete: cuanto mayor es el dominio pianístico, mayores son las posibilidades de desplegar recursos expresivos y virtuosísticos. 

Partitura de la partitura completa de las Variaciones de Gómez.

El compás (3/4) de la obra, unido a un persistente gesto anacrúsico de tres corcheas en la mano izquierda, evoca el impulso rítmico característico del zapateado. Sobre esta base se desarrolla una estructura armónica relativamente sencilla, fundamentada en la alternancia entre tónica y dominante, que sirve de soporte para la incorporación de pasajes cada vez más elaborados, incluyendo rápidas figuraciones cromáticas y de gran exigencia técnica. ^[8] Puede consultarse una grabación de esta obra en línea: Variaciones Sobre el Tema «Jarabe Mexicano» (World Premiere Recording) – YouTube

Lejos de constituir una obra simple o derivativa, las Variaciones de Gómez revelan un refinado diálogo entre la tradición musical popular y la tradición académica. La transformación de una danza de origen vernáculo en una composición demandante para el piano pone de manifiesto un esfuerzo deliberado por ennoblecer materiales locales e incorporarlos a un contexto interpretativo culto. En este sentido, la obra trasciende el repertorio estrictamente pedagógico destinado a sus alumnas–principalmente jóvenes pertenecientes a los sectores más acomodados de la sociedad mexicana – y representa una de las primeras manifestaciones de la incorporación de un tema popular mexicano al lenguaje de la música académica para piano. 

4. Instructor Filarmónico. Nuevo Método para Piano

Portada del Instructor Filarmónico de Gómez

Título diplomático:
INSTRUCTOR FILARMONICO | NUEVO METODO PARA PIANO | Simplificado y estractado de varios Autores por | J. ANT.^O GOMEZ | y Socios. | Propiedad de los Editores. | Tomo Primero. Primera Parte. | Los números de este Periódico, se expenden, en el Portal, Alacena de D. Cristobal La= | torre, en la Libreria N.^o 7 de id. y en la Calle Cerrada de Stã. Teresa la antigua N.^o 2 | Lito.^a de Amado Stã. Cruz, y de Francisco Cabrera C.^e Cerrada de Sta. Teresa la antigua N.^o 3 | MEXICO. 

Método: 65f 
Partes: 1
Páginas: 65 
Dimensiones: 33,5 x 24 cm 
Signatura: AMCV: ^[9] AMCV: Archivo Musical del Colegio de Vizcainas. 26-IV-V4 | AHM-PSCT: ^[10] AHM-PSCT: Archivo Histérico Musical de la Parroquia el Sagrario de la Catedral de Tulancingo. Sa-CJ-02-09 | RISM: 120000526 

A comienzos de la década de 1840, Gómez, ya consolidado como el principal músico de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, emprendió un ambicioso proyecto que consistió en la fundación de su propio conservatorio de música, la organización de conciertos y la expansión de sus actividades editoriales. En el centro de esta iniciativa se encontraba el Instructor Filarmónico, publicación que puede entenderse como un periódico musical y que Gómez promovió ampliamente mediante anuncios en la prensa de su época. Su estrategia editorial era sencilla pero innovadora: cada entrega constaba de tres hojas; la primera estaba dedicada a los rudimentos de la música, mientras que la segunda y la tercera contenían obras para piano y voz o para piano solo. Este formato seriado estaba concebido para mantenerse durante varios años. 

Reverso del tercer folio, donde aparecen, en la parte superior izquierda, las siete reglas sobre la correcta postura ante el piano, seguidas de la numeración de los dedos de la mano derecha y una litografía que muestra la posición adecuada para sentarse al instrumento. 

Como sucedía en sus publicaciones pedagógicas anteriores, la sección teórica del Instructor Filarmónico tampoco era completamente original. Gómez recurrió a la obra del teórico musical, militar, poeta y traductor español José Joaquín de Viurés y Spinola (1770-1840). El texto utilizado como fuente, La geneuphoniia o generación de la bien-sonorancia música (1831), fue adaptado por Gómez con diversas modificaciones destinadas al público mexicano, ilustrando una vez más su práctica de reelaborar materiales europeos dentro de un marco pedagógico y editorial de carácter local.

Actualmente, el Internet Archive conserva un ejemplar digitalizado de este método para piano, lo que facilita su consulta y preservación para investigadores y músicos, véase Instructor filarmónico, nuevo método para piano. Tomo primero, primera parte: Gómez, José Antonio, 1805-1876: Free Download, Borrow, and Streaming: Internet Archive

5. Instructor Filarmónico. Periódico Semanario Musical, Vol. I. 

Portada del Instructor Filarmónico. Periódico Semanario Musical, Tomo 1^o (1843).

Título diplomático:

YNSTRUCTOR FILARMONICO | PERIODICO SEMANARIO MUSICAL | Dirijido por | J. Ant.^o GOMEZ | y Socios | COLECCION DE PIEZAS ESCOGIGAS | Para Piano, Canto, Flauta, y Vihuela | COMPUESTAS POR | Diversos Autores. | Propiedad de los Editores Tomo Primero | Los números de este Periodico espenden en él Portal Alacena de D. Cristo- | bal Latorre, en el Repertorio de Musica, Calle de la Palma n.^o 13. y en la Calle | Cerrada de Sta. Teresa la antigua n.^o 2, casa de los editores en donde también | se reciben las suscriciones. | Lito.^a de Amado Santa Cruz, y Francisco Cabrera. Calle de Sta. Clara N.^o 6. | MEXICO. | 1843.

El papel de Gómez como editor y publicista de obras de otros compositores –una práctica habitual en Europa durante el siglo XIX – adquiere un significado particular en el contexto mexicano. Más que limitarse a reproducir repertorio extranjero, Gómez buscó poner a disposición de la sociedad mexicana recientemente independizada un conjunto amplio y diverso de obras musicales, especialmente destinado al bello sexo, es decir, a las mujeres dedicadas al estudio y la práctica musical en el ámbito doméstico. De esta manera, contribuyó a la formación de un entorno musical cultivado que trascendía los espacios eclesiásticos y profesionales y se extendía a los hogares de las familias mexicanas. 

Como parte de este ambicioso proyecto editorial, Gómez organizó el repertorio del Instructor Filarmónico en dos volúmenes. Su difusión fue respaldada por una activa campaña publicitaria en los periódicos de la época, donde el propio editor exponía su concepción del repertorio más adecuado para la formación del gusto musical del público. Fundamental para esta propuesta era la distinción entre la música efímera ̶ aquella que describía como “pasajera y precaria”, sometida a las modas del momento ̶ y las obras de auténtico valor artístico y permanencia estética. En palabras de Gómez, el “verdadero genio” era aquel que dominaba los principios científicos y estructurales de la composición musical, cualidades que encontraba ejemplificadas, por encima de cualquier otro compositor, en Vincenzo Bellini, el célebre “Cisne de Catania”, ^[11]El extenso y detallado anuncio aparece en las páginas 2 y 3 publicadas el 7 de octubre de 1842 en el periódico El Siglo Diez y Nueve, véase … Leer más a quien consideraba un modelo de excelencia artística. 

Índice del Instructor Filarmónico. Periódico Semanario Musical, Tomo 1º (1843)

Un análisis detallado del contenido del repertorio musical en esta publicación se presenta en la siguiente sección, la dedicada al segundo volumen del Instructor Filarmónico. 

Asimismo, el Internet Archive conserva un ejemplar digitalizado del Tomo I, lo que permite su consulta integra en línea y facilita tanto la investigación como la preservación de esta importante publicación musical mexicana. Véase Instructor filarmónico, periódico semanario musical. Tomo primero: Gómez, José Antonio, 1805-1876: Free Download, Borrow, and Streaming: Internet Archive

6. Instructor Filarmónico. Periódico Semanario Musical, Vol. II. 

Primeras dos páginas del Instructor Filarmónico. Periódico Semanario Musical, Tomo 2º (1844).

La distribución del repertorio musical realizado por Gómez entre los dos volúmenes del Instructor Filarmónico dista mucho de ser fortuita. De las treinta y cinco obras incluidas, trece proceden del repertorio operístico, mientras que las restantes comprenden nueve valses, cuatro cuadrillas (danza tradicional de origen español), tres canciones, dos series de variaciones sobre un tema, una jota, un rondó, una obertura y una barcarola. Más reveladora aún resulta la distribución de los compositores según su nacionalidad, la cual pone de manifiesto un equilibrio cuidadosamente concebido entre el repertorio europeo y el mexicano. 

Esta organización no fue producto del azar. Por el contrario, responde a un proyecto deliberado y sostenido concebido por Gómez quien, a lo largo del tiempo, logró integrar múltiples dimensiones de la vida musical:  la docencia, la enseñanza privada, la fundación de su conservatorio, la organización de conciertos tanto en la Catedral Metropolitana como en diversos espacios de la Ciudad de México, y un amplio programa editorial. Mediante anuncios publicados en forma constante en periódicos y revistas –especialmente aquellos dirigidos a las jóvenes, su principal público – Gómez promovió una visión coherente de la educación musical que abarcaba la enseñanza teórica, métodos para canto e instrumento y su periódico semanal, en el que combinaba materiales pedagógicos con un repertorio cuidadosamente seleccionado y de notable diversidad musical. 

En este sentido, la aportación inmediata del proyecto de Gómez consistió en introducir, en el ámbito doméstico de los hogares mexicanos, una selección de elementos representativos de los estilos musicales europeos –en particular la ópera y diversas formas de danza de gran popularidad – junto con un renovado repertorio de compositores locales. Al mismo tiempo, Gómez se situó conscientemente dentro de una tradición de compositores reconocidos, vinculando su producción con modelos ya consolidados mientras fortalecía las relaciones intelectuales y artísticas con sus alumnas, alumnos y colaboradores. Su proyecto constituye, por tanto, un esfuerzo deliberado por modelar tanto la práctica musical como el gusto estético mediante la cultura impresa.  

A través de esta cuidadosa selección y organización del repertorio, la imprenta musical dejó de ser un simple medio de reproducción para convertirse en un instrumento de formación del gusto y en un espacio de mediación entre las tradiciones musicales europeas y mexicanas. 

7. Gran Pieza Histórica de los Últimos Gloriosos Sucesos de la Guerra de Independencia 

Portada y primera página de la Gran Pieza Histórica de Gómez.

Título diplomático:

GRAN PIEZA HISTÓRICA | De Los ULTIMOS GLORIOSOS SUCESOS | De La | GUERRA DE INDEPENDENCIA. | Y Publicada en 20 Entregas | POR | J. Antonio Gomez. | ENTREGA 1.^a | 1843 | MÉXICO | Impreso | Por I. Cumplido

Hacia finales de 1843, cuando se encontraba en el momento de mayor actividad de su trayectoria como uno de los músicos más prolíficos de la Ciudad de México, Gómez anunció la publicación de una nueva obra, la gran mayoría de estos anuncios aparecieron en el periódico El Siglo Diez y Nueve. Concebida como una composición programática de carácter narrativo, la Gran Pieza Histórica recrea uno de los episodios decisivos de la historia nacional: la consumación de la Guerra de Independencia de México, acontecida poco más de dos décadas antes. A lo largo de la obra se siguen de cerca las acciones militares del general Agustín de Iturbide (1783-1824) que condujeron a la consolidación de la independencia del país. 

Es interesante notar que en la primera página, la litografía que acompaña la partitura representa a Iturbide sentado en actitud reflexiva, evocando un momento de meditación –o quizá de incertidumbre – ante la decisión de incorporarse al movimiento independista. Gómez representa ingeniosamente esta actitud reflexiva en el primer movimiento de manera aleatoria, mediante la ausencia de barras compases. La potada anuncia que la obra habría de publicarse en veinte entregas. Consecuente de los cambios políticos de la época, esta obra dejó de anunciarse en los periódicos. En contraste, el Instructor Filarmónico de Gómez continuó difundiéndose y promocionándose activamente en distintas regiones de México. 

La composición está organizada en cincuenta y dos breves movimientos y concluye con un himno titulado Canción Marcial. Escrita para piano, voz narradora y voz cantante –a la que ocasionalmente se suma una segunda voz –, la obra combina la interpretación musical con la narración histórica, dando lugar a una propuesta singular dentro del repertorio musical mexicano del siglo XIX. Asimismo, se conserva una edición que asumimos es posterior, más completa y cuidadosamente grabada, de la cual sólo se conoce un ejemplar. 

8. Pieza Histórica Sobre la Independencia de la Nación Mexicana

Portada de la Pieza Histórica de Gómez.

Título diplomático:

Vista de la Plaza Mayor de Mexico | PIEZA HISTORICA | Sobre la Independencia de la Nacion Mexicana | Puesta en Musica para el Piano-Forte | |Con acompañamiento de Violin, a Flauta y Violoncel | Por el Joven Americano, Profesor de musica | J. ANT.^o GOMEZ Y OLGUIN, | |de edad de 13 anos. | Quien la dedica a todos los libertadores de su amada Patria.

La portada de esta obra transmite diversos mensajes, particularmente a través de la riqueza de su elaborado diseño litográfico. La imagen central presenta la Catedral Metropolitana como telón de fondo, mientras que, en primer plano, la figura central de Agustín de Iturbide aparece saludando desde un templete a una multitud jubilosa. El espacio situado bajo la litografía cumple una función retórica cuidadosamente concebida: allí el autor se presenta como “el joven americano, profesor de música […] que dedica [esta obra] a todos los libertadores du su amada Patria.” De este modo, Gómez se inserta en el discurso conmemorativo de la Independencia, ofreciendo no sólo su composición, sino también su propia imagen pública como joven virtuoso del pianoforte. 

Segunda y tercera página de la Pieza Histórica de Gómez.

Sin embargo, de esta obra sólo se conoce un ejemplar completo –con claras diferencias en su contenido musical a la versión anterior– cuya única copia se encuentra en la Real Biblioteca de Madrid. La composición se divide en cincuenta y dos breves movimientos y concluye con un himno titulado Canción Marcial. Desde el punto de vista de su concepción musical, puede considerarse una obra programática, tal como el propio compositor la presenta, en la que la música corresponde y da forma sonora a un texto narrativo preexistente que relata en este caso los acontecimientos conducentes a la consumación de la Independencia de México. Escrita para piano, voz narradora y voz cantante –a la que ocasionalmente se añade una segunda voz – con acompañamiento de violín, flauta y violonchelo, la obra integra la interpretación musical con la narración histórica. 

Ya sea que se la denomine Gran Pieza Histórica o simplemente Pieza Histórica, la composición refleja una postura ideológica de carácter conservador, en contraste con los relatos liberales que posteriormente llegaron a predominar en la historiografía mexicana del siglo XIX. Su exaltación musical de Agustín de Iturbide –figura decisiva en la consumación de la independencia, pero cuyas posteriores aspiraciones imperiales condujeron a su caída política– lo que podría explicar tanto su escasa difusión como el relativo olvido en que permaneció durante largo tiempo. Amén de todo ello, la obra constituye el testimonio de una interpretación políticamente comprometida de la historia que acarbaría siendo relegada por las narrativas historiográficas posteriores. 

Esta edición difiere de la Gran Pieza Histórica tanto en su formato como en su organización material, ya que presenta la música distribuida en cuatro partes independientes, correspondientes a los instrumentos indicados en la portada. No obstante, la identidad del impresor responsable de esta edición –cuya plancha de impresión se lee “C. H. ♮” – continúa siendo desconocida. 

9. Misterios Dolorosos

Primeras dos páginas de N.^o 1 MISTERIOS DOLOROSOS | N.^o 2 LETANIA de Gómez.

Contenido musical:

• No. 1: Misterios Dolorosos, Andante, “Madre llena de dolor”, sol menor, 3/8.
• No. 2: Letanía “Kyrie”, sol menor, 2/4.
• No. 3: “Stabat Mater”, Andante con expresión, mi menor, 3/4. 
• No. 4: “O vos omnes”, Despacio, con expresión, fa menor, 3/4.
• No. 5: “Miserere mei Deus”, Despacio, do menor, 4/4. 

Instrumentación: S 1, S 2, B (2x): 4, 4, 4, 4; pf: 8f 

Partes: 5 
Páginas: 24
Dimensiones: 24,5 x 33 cm
Signatura: AMCV: 26-2-C2-L36 | RISM: 120000606 

Como objeto impreso, los Misterios Dolorosos ponen de manifiesto cómo la música podía integrarse en la práctica devocional, favoreciendo la repetición, la meditación y la apropiación personal del relato religioso más allá del ámbito estrictamente institucional.

10. María en sus Posadas

Portada de A María en sus Posadas de Gómez.

Título diplomático:

A MARIA EN SUS POSADAS | COLECCIÓN DE 6 PIEZAS | para | PIANO Y CANTO CON | Acompañamiento de Guitarra y Flauta, | 1. Tota Pulcra. 4. Letania. | 2. Non fecit táliter. 5. Versos para pedir posada. | 3. Versos para las Jornadas. 6. Cancion. | Compuesta por | J. Ant.^o Gomez. | MEXICO | Lit.^o de J. A. Gomez y C.^a C.^e C.^a de Sta. Teresa N.2. | Propiedad del Autor | Precio 4 reales. 

Contenido musical:

• “Tota Pulchra”, Andante, fa mayor, ¾.
• “Non fecit taliter”, Andante, mi bemol mayor, 2/4.
• Versos para el rezo de jornadas en los nueve días “Pastorcita virgen”, fa mayor, 2/4.
• Latania “Kyrie”, fa mayor, 2/4.
• Versos para pedir posada “Llegan á tus puertas”, Andantino, fa mayor, 4/4.
• Canción “Pastorcitas las más bellas”, Andante, sol mayor, 4/4. 

Partes: 1 
Páginas: 19
Dimensiones: 22 x 16 cm
Signatura: AMCV: 26-3-C1-L11 | RISM: 120000521 

A diferencia de las composiciones litúrgicas de carácter más formal, esta obra refleja un espacio híbrido entre la práctica doméstica y la ejecución comunitaria, en el que la música impresa servía de apoyo a celebraciones estacionales profundamente arraigadas en la vida cotidiana. 

En este contexto, el recurso a la imprenta no sólo facilitó la difusión de estas composiciones, sino que también contribuyó a la estandarización de las prácticas musicales asociadas con las celebraciones religiosas de carácter popular. 

11. Pasión para el Domingo de Ramos

Portada y primera página de Pasión para el Domingo de Ramos de Gómez.

Título diplomático:

PASION PARA EL DOMINGO DE RAMOS | á tres voces | con acompañamiento de piano ú órgano | por | J. Antonio Gomez | PASION PARA EL VIERNES SANTO | A Dos Voces | con acompañamiento de piano ú órgano | La Guirnalda Musical | Publicada por M. Rivera y Rio. | Repertorio de música de H. Nagel Suc.^res Calle de la Palma N.^o 5. | Tomo 3.^o N.^os del 51 al 57. | MEXICO. 

Contenido musical:

No. 1 “Pasio Domini nostri”, Andante, la menor, 3/4; No. 2 “Non in die festo”, la menor, 4/4; No. 3 “Ut quid perditio haec?”, la menor, 4/4; No. 4 “Ubi vis paremus tibi”, la menor, 4/4; No. 5 “Numquid ego sum”, la menor, 4/4; No. 6 “Hic dixit: Possum”, la menor, 4/4; No. 7 “Reus est mortis”, la menor, 4/4; No. 8 “Prophetiza nobis Christe”, la menor, 4/4; No. 9 “Et tu cum Jesu”, do mayor, 4/4; No. 10 “Et hic erat”, fa mayor, 3/4; No. 11 “Vere et tu ex”, do mayor, 4/4; No. 12 “Quid ad nos?”, la menor, 4/4; No. 13 “Non licet eos”, la menor, 4/4; No. 14 “Nihil tibi”, la menor, 4/4; No. 15 “Barabban”, la menor, 4/4; No. 16 “Crucifigatur”, la menor, 4/4; No. 17 “Crucifigatur”, la menor, 4/4; No. 18 “Sanguis ejus”, la menor, 4/4; No. 19 y No. 20 “Ave Rex Judaerum”, la menor, 4/4; No. 21 “Vah! qui destruís”, la menor, 4/4; No. 22 “Alios salvos fecit”, la menor, 4/4; No. 23 “Eliam vocat iste”, la menor, 4/4; No. 24 “Sine, videamus”, la menor, 4/4; No. 25 “Vere Filius Dei”, la menor, 4/4; No. 26 “Contra sepulcheum”, la menor, 4/4; No. 1 “Passio Domini nostri”, Andante, la menor, 3/4; No. 2 “Jesum Nazarenum”, la menor, 3/4; No. 3 “Jesus Nazarenum”, la menor, 3/4; No. 4 “Nunquid et tu ex discipulis”, la menor, 3/4; No. 5 “Si non esset”, la menor, 3/4; No. 6 “Nobis non licet”, la menor, 3/4; No. 7 “Non hunc”, la menor, 3/4; No. 8 “Ave, Rex Judaeorum”, la menor, 3/4; No. 9 “Crucifige”, la menor, 3/4; No. 10 “Nos legem habemus”, la menor, 3/4; No. 11 “Si hunc dimittis”, la menor, 3/4; No. 12 “Tolle, tolle”, la menor, 3/4; No. 13 “Non habemus regem”, la menor, 3/4; No. 14 “Noli scribere”, la menor, 3/4; No. 15 “Non sindamus”, la menor, 2/2 

Partes: 1 
Páginas: 28
Dimensiones: 32 x 22 cm
Signatura: AMCV: 26-3-C1-L61 | RISM: 120000523 

Esta obra ejemplifica el papel de la imprenta como instrumento al servicio de la interpretación litúrgica, al proporcionar un marco musical estable y reproducible para la narración de los textos sagrados dentro del ámbito eclesiástico.

A diferencia de las formas más flexibles y adaptables propias de los contextos domésticos o devocionales, esta composición manifiesta un mayor grado de organización estructural y una adhesión más estrecha a las convenciones establecidas por la liturgia.  

Consideraciones finales

Las publicaciones de José Antonio Gómez y Olguín reunidas en esta exposición se prestan también un homenaje con motivo del 150º aniversario de su fallecimiento. Más allá de su indudable valor bibliográfico, estos impresos permiten seguir de cerca y comprender el papel decisivo que desempeñó la imprenta musical en la configuración de la vida cultural del México independiente. 

Se ha mostrado en este recorrido que la imprenta musical fue mucho más que un medio para reproducir música. Ella fue un medio idóneo para la enseñanza, la circulación de conocimiento, la presentación y difusión del repertorio, la construcción de la memoria histórica y la formación del gusto musical. En cada una de estas facetas, Gómez desarrolló un proyecto editorial particular que articuló pedagogía, composición, interpretación y edición adaptando modelos europeos a las necesidades culturales de una nación que buscaba definir su propia identidad.

Los impresos aquí expuestos permiten comprender cómo la cultura impresa contribuyó a la consolidación de una vida musical propia, todo ello dentro de un contexto en el que la edición musical apenas comenzaba a desarrollarse. En breve, Gómez fue uno de los principales protagonistas del surgimiento de la imprenta musical mexicana y de la construcción de una cultura musical impresa en el México del siglo XIX. 

John G. Lazos
Montreal, Canadá
Julio, 2026

Bibliografía consultada:

Burtius, Nicolaus. Musices Opusculum. Bologna, 1487.

N/A. Calendario de las señoritas mexicanas para el año bisiesto de 1840. Ciudad de México: Mariano Galván, 1840.

Calvo, Hortensio. “Latin America.” En A Companion to the History of the Book, editado por Simon Eliot y Jonathan Rose, 283–299. Hoboken, NJ: Wiley-Blackwell, 2020. https://doi.org/10.1002/9781119018193.ch19.

Fust, Johann, and Peter Schöffer. Psalterium. Mainz, 1457.

Galilei, Vincenzo. Dialogo della musica antica e della moderna. Florencia, 1581.

Gleisner, Franz. Feldmarsch der Churpfalzbayerischen Truppen. Munich, 1796.

Gómez y Olguín, José Antonio. Gramática Razonada Musical. Ciudad de México, 1832.

———. Nuevo Método de Piano. Ciudad de México, n.d.

———. Instructor Filarmónico. Ciudad de México, 1843–1844.

———. Gran Pieza Histórica de los Últimos Gloriosos Sucesos de la Guerra de Independencia. Ciudad de México, 1843.

———. A María en sus Posadas: colección de 6 piezas para piano y canto con acompañamiento de guitarra y flauta. Ciudad de México: Litografía de J. A. Gómez y Compañía, Calle de Santa Teresa núm. 2, n.d.

———. No. 1 Misterios Dolorosos, No. 2 Letanía, No. 3 Stabat Mater, No. 4 O vos omnes, No. 5 Miserere mei Deus. Para cuatro voces y piano u órgano. Ciudad de México, n.d.

———. Pasión para el Domingo de Ramos a tres voces con acompañamiento de piano u órgano; Pasión para el Viernes Santo a dos voces con acompañamiento de piano u órgano.  La Guirnalda Musical, tomo 3, nos. 51–57. Ciudad de México: M. Rivera y Río; Repertorio de música de H. Nagel Sucesores, n.d.

———. Pieza histórica sobre la independencia de la nación mexicana: puesta en música para el piano-forte, con acompañamiento de violín, flauta y violonchelo. n.d.

Lazos, John G. “José Antonio Gómez y Olguín (1805–1876) y su catálogo musical: Un acercamiento a la práctica musical del México decimonónico.” Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Mexico, 2016.

Meyer-Baer, Kathi. The Printed Note: 500 Years of Music Printing and Engraving. Toledo, OH: Toledo Museum of Art, 1957.

Monnet, Jean, ed. Anthologie françoise, ou chansons choisies. París, 1765.

Petrucci, Ottaviano. Harmonice Musices Odhecaton. Venicia, 1501.

Sermisy, Claudin de, and Pierre Attaignant, eds. Trente chansons musicales à quatre parties nouvellement et très correctement imprimées à Paris. París, 1529.

Walpurgis, Maria Antonia. Il trionfo della fedeltà. Leipzig, 1756.

Periódicos

El Cosmopolita, Ciudad de México. 

El Siglo XIX, Ciudad de México. 

Archivos

ACCMM: Archivo del Cabildo Catedral Metropolitano de México, Ciudad de México. 

AHM-PSCT: Archivo Histórico Musical de la Parroquia el Sagrario de la Catedral de Tulancingo, Hidalgo.

AMCV: Archivo Musical del Colegio de Vizcaínas, Ciudad de México. 

Páginas de Internet

Internet Archive, https://archive.org/. 

IMSLP: International Music Score Library Project, https://imslp.org/. 

Lazos, John G., https://mcgill.academia.edu/JohnLazos. 

RBM: Real Biblioteca de Madrid, https://realbiblioteca.patrimonionacional.es/

RISM: Répertoire International des Sources Musicales, https://rism.info/