Sonus 14
Editorial
Nonis Pardo
El número 14 de nuestro compendio cuatrimestral nos lleva a un viaje por el tiempo y por el mundo, pasando por el clasicismo austriaco del siglo XVIII, la Rusia del siglo XX, hasta llegar a nuestros días con el dueto canadiense Angine de Poitrine.
Igual de variopintas son las temáticas que abordan nuestros autores en sus escritos. Comenzamos con Leonardo Coral quien nos presenta su texto Escenas de la Rusia pagana en el cual, a través de La consagración de la primavera de Igor Stravinsky, reflexiona sobre el significado antropológico y psicológico del ritual del sacrificio, dialogando con pensadores como Georges Bataille, René Girard, Sigmund Freud, Émile Durkheim y Mircea Eliade.
En su debut en Sonus Litterarum, Josué Peregrina comparte con nosotros su conferencia sobre La estética fascista en la era de la IA: un análisis desde Walter Benjamin. En este texto, peregrina hace una lectura político-estética de las ideas de Walter Benjamin para analizar las relaciones entre arte, fascismo, capitalismo e inteligencia artificial. El texto explica cómo Benjamin concebía el arte como un espacio atravesado por las transformaciones de las condiciones materiales de producción, conectando conceptos como la superestructura cultural de Karl Marx o el capital en la nube de Yanis Varoufakis.
En su cada vez más nutrida columna dentro de nuestro sitio, Aldo Rodriguez nos regala 4 pequeñas entradas para disfrutar a manera de aperitivos o digestivos literarios. En la primera de ellas, Entre el rigor y el fuego: Pierre Boulez, diez años después, Aldo nos platica sobre sus encuentros y aprendizajes con el compositor francés en el IRCAM. En Mozart y Clementi: el duelista que nunca fue, narra el duelo entre el compositor austriaco y su celebérrimo “rival” Muzio Clementi; Angine de Poitrine y la arquitectura del exceso, una especie de artículo de opinión, habla sobre el dúo quebequense desde una mirada analítica sobre su desafiante propuesta musical. Finalmente, en Eugenio Toussaint: el vino, la memoria, Rodríguez rinde un pequeño homenaje al pianista mexicano a partir de recuerdos personales que revelan la calidad artística y humana del también jazzista, tomando como símbolo de su legado el álbum Oinos.
En su ya conocida columna, el igualmente conocido Emilio Hinojosa esta vez nos presenta El azar y la necesidad. El texto reflexiona sobre la tensión entre estos dos elementos como fuerzas fundamentales no sólo de la creación artística, sino del pensamiento y la experiencia humana. El azar aparece asociado al error, la sorpresa y lo imprevisible, mientras la necesidad, al orden, la estructura y las reglas. A partir de ideas de Jacques Monod, Henri Poincaré y Simone Weil, el autor explora cómo ambos principios se entrelazan y cuestiona si lo aleatorio es una auténtica fuente creativa o una reacción ante los modelos tradicionales de control y perfección.
Otro de nuestros escritores regulares y, además, muy aclamado, Rubén López-Cano elabora La materialidad del sonido y la música, un texto que discurre justamente sobre el planteamiento que su título señala. Argumentando desde la neurociencia, el realismo agencial, la cognición corporeizada y las teorías neomaterialistas, López-Cano sostiene que la escucha es un proceso complejo donde materia, percepción y significado se complementan, constituyendo a la música como una experiencia relacional y performativa, y no como un mero objeto.
En un emotivo texto, Álvaro Bitrán nos invita a acompañarlo en el inminente adiós del Cuarteto Latinoamericano. Haciendo una analogía a la forma musical, el autor nos relata Diez variaciones sobre el tema del Adiós, diez anécdotas de los encuentros del cuarteto con diferentes personalidades, subrayando que la despedida no es un evento único, sino una experiencia inherente a la existencia humana que atraviesa la memoria y el tiempo.
En su característico estilo literario, Gladys Zamora elabora una reseña del libro de Samuel Maynez Entre úteros y pentagramas. Desconcertante como pueda ser al inicio por su título, en esta reseña la autora detalla las múltiples razones por las cuáles vale la pena leer este libro y, seguramente, a más de uno llegue a convencerlo.
Ana Lara fue la encargada de rendir homenaje a Éliane Radigue por su lamentable fallecimiento el 23 de febrero de este año. En este obituario Lara hace un breve recorrido por los momentos más relevantes de la vida musical de Radigue, reconociéndola como “la única compositora francesa a quien podemos llamar pionera de la música electrónica”, una creadora que convirtió la lentitud, la atención y la escucha profunda en una forma de conocimiento.
Continuando con los obituarios, Iván Martínez despide al director de orquesta Michael Tilson Thomas, quien falleció el pasado 22 de abril. Desde una perspectiva muy personal, el autor habla sobre la trascendencia de MTT, el ícono, más allá del terreno musical, señalando la relevancia que el director orquestal tuvo a nivel social y su gran impacto en la comunidad LGBTQ+.
Para cerrar este número, nuestra colega editora Marusia Pola Mayorga nos regala una interesantísima y muy amena entrevista con Rubén López-Cano. A lo largo de la conversación, López Cano aborda las relaciones entre investigación artística, producción de conocimiento, música, audiovisualidad y cultura digital, así como los desafíos metodológicos que atraviesan hoy los estudios musicales.
Esperamos que nuestras lectoras y lectores disfruten de este número tanto como nuestro consejo editorial. ¡Hasta la próxima!
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